CONTEMPORARY SOCIETY NEEDS NEW SYMBOLS Times have changed, and we no longer build, as we did during the Middle Ages and the Renaissance, cathedrals which symbolised our spiritual victory over death, chaos and destruction, and which embodied the extent of what humankind could achieve at that time.
Constructed to the very limit of what could be achieved with the technology and materials available at the time, they reflected the image and impression of the world of contemporary society that was oft repeated in frescoes, stained-glass windows, sculpture and music. They were centres in which was reflected the understanding of the past and the relationship towards the present of the people who built them.
Since that time, our perception of the world around us has altered radically, our horizons have broadened, and today we possess limitless opportunities thanks to the materials, technologies and means of expression that we now command. However, the greater the possibilities, the more frequently we show a complete helplessness when faced with the task of synthesising our knowledge and world view into a unified whole which extends beyond the bounds of the utilitarian, and it often seems that the people who built those cathedrals were a great deal bolder then than we are now.
Nevertheless, we cannot refute the fact that modern society needs new symbols which reflect the same issues which confronted the people who built beautiful cities many centuries ago, moreover we understand that we cannot live on monuments to the past alone, and we are now confronted with the necessity to create new projects which reflect the epoch in which we are living. These thoughts form the principal motive which led us to create the Heart of Malta complex, a monument which bears within its form a reminder of the merciless power and unpredictability of nature, and is intended to become what the cathedrals of the past became – the quintessence of our contemporary culture as it desperately strives to break the bounds of what it possible.
We see this project as an open window into the future, and a proud response to the vicissitudes of our own history and destiny.
I would like to remind those who separate the terms “natural” and “human” when discussing integration of structures into a natural context, that a human
being’s consciousness is also a part of nature, and also lives according to her immutable laws, and that such a separation looks at the very least presumptive.
We are, after all, also a part of nature, just one which possesses self-awareness and the ability to interpret that which occurs around us.In spite of the superficial impression of being in conflict with the environment, what we have in this project is an example of the ultimate conceptual and architectural integration of a structure into its physical context, meaning that here we can speak of a successful solution which goes beyond the bounds of the concept of urbanisation. The image of an Azure Window built from steel, one which reflects the sky, the land, and the sea – this is a very powerful image.
Therefore we are confident that we have been able to fully and faithfully reflect in our project the interaction of humanity and nature, the theme of downfall and prevailing, as a fundamental leitmotif for contemporary culture, having created an architectural design with its own drama and story, and whose familiar silhouette, in the edges of which reality itself dissolves, will intrigue and fascinate many people all over the world, and will reflect in the best possible way the spirit of Malta’s past.
Svetozar Andreev
СВЕТОЗАР АНДРЕЕВ, АРХИТЕКТОР / ДИЗАЙНЕР ИНТЕРЬЕРА
Родился в 1975м году в Санкт-Петербурге. С 1997-го работает, как самостоятельный дизайнер и архитектор. Основное направление работы:
архитектурное проектирование и девелопмент, дизайн интерьера, разработка эксклюзивной мебели, предметов интерьера и графический дизайн. Автор множество интерьерных и архитектурных проектов, и коллекций эксклюзивной мебели. Работы Светозара Андреева отмечены премиями и номинациями, неоднократно занимали первые места в международных конкурсах Проекты Светозара Андреева регулярно публикуются в основных россиийских и зарубежных изданиях, посвященных дизайну интерьера и архитектуре, появлялись на обложках журналов. В настоящее время Светозар Андреев CEO собственной студии Hotei-Russia / The Svetozar Andreev Studio и работает как архитектор и дизайнер интерьера.
- Номинант конкурса ARCHIP «Международная Архитектурная Премия 2007» В номинации "Новаторство"
- Первое место конкурса Sobaka.ru «Лучшие дизайнеры и интерьеры 2009» В номинации "Лучший частный интерьер"
- Первое место конкурса Sobaka.ru «Лучшие дизайнеры и интерьеры 2007» В номинации "Лучший частный интерьер"
- Финалист конкурса журнала Sobaka.ru «Лучшие дизайнеры и интерьеры 2008» В номинации "Лучший частный интерьер"
- Победитель конкурса ARCHIP «Международная Архитектурная Премия 2006» В номинации "Новаторство"
THE SVETOZAR ANDREEV STUDIO / HOTEI-RUSSIA IN WORLD MEDIA СТУДИЯ СВЕТОЗАРА АНДРЕЕВА / HOTEI-RUSSIA В МАССМЕДИА
ARCHITECTURE AND INTERIORS BY THE SVETOZAR ANDREEV STUDIO
"РАЗГОВОР СО СВЕТОЗАРОМ АНДРЕЕВЫМ"
Гость нашего номера современный талантливый архитектор, одержимый эстетикой дизайна, уникальностью провока-ционных проектных решений, креативным самовыражением.Светозар Андреев – образец безграничного стиля, позитива, постоянного движения, другого (новаторского) взгляда на обычные вещи и привычные классические виды. Каждый его проект отличается лаконичной изысканностью, продуманной до мельчайших деталей и качественно реализованной идеей, внутренней свободой, эмоциональностью, и главное, отсутствием всяких обязательств и страхов перед историей.
Светозар Юрьевич Андреев Родился в 1975 году в Ленинграде. В 1995 году окончил Художественное училище им. Н.К. Рерихапо специальности графический дизайн и реклама.С 1997 работает как самостоятельный архитектор и дизайнер. В 2005 основал проектную группу ANDREEVPROJECTS. Основное направление работы – проектирование жилых домов, общественных интерьеров и сооружений, а также дизайн интерьеров квартир и пентхаусов.Автор ряда общественныхи частных интерьеров, проектов загородных домов и общественных сооружений. Параллельно занимается дизайном и выпуском авторской мебели, предметов интерьера, светильников и графическим дизайном.
- Победитель конкурса Архитектурная премия-2006 в номинации «Частный интерьер»
- Номинант Архитектурной премии-2007 в номинации «Частный интерьер».
- Финалист премии журнала sobaka.ru «Лучшие дизайнеры и интерьеры» -2007 в номинации «Частный интерьер»
- Финалист премии журнала sobaka.ru «Лучшие дизайнеры и интерьеры» -2008 в номинации «Общественный интерьер
- 3 место в конкурсе журнала sobaka.ru «Лучшие дизайнеры и интерьеры»-2008 в номинации «Частный интерьер»
- 1 место в конкурсе журнала sobaka.ru «Лучшие дизайнеры и интерьеры»-2009 в номинации «Частный интерьер»
Светозар, расскажите, как и почему вы начали заниматься созданием интерьеров?
Случайно. В 1998 г. один мой знакомый предложил сделать проект загородного дома. Я тогда занимался графическим дизайном и не имел ни малейшего представления об архитектурном проектировании. Практики строительства у меня естественно не было, но проектировать мне так понравилось и процесс так увлек, что с тех пор занимаюсь только этим.
Интерьеры, созданные вами, в основном имеют сдержанный облик. Что это означает: ваш собственный вкус или образ жизни заказчика?
Это просто мой фирменный стиль. К тому же я убежден, что надо давать клиенту больше свободы для проявления собственной личности. Мои интерьеры сделаны так, чтобы все, что привнесет туда в процессе жизни владелец, смотрелось органично. Этот метод позволяет делать проекты для совершенно разных людей. Мои клиенты очень разные – семейные, несемейные, молодые, взрослые, бизнесмены, тусовщики, спортсмены, московские чиновники…В большинстве случаев это люди, которым меня рекомендовали, хорошо знакомые с моими работами и отдающие себе отчет, какой примерно интерьер в моем исполнении они получат.
Как вы можете определить свой стиль?
Стили определять достаточно сложно, предоставим это искусствоведам.
Вам интереснее работать с частным заказчиком или с крупной компанией?
Мне со всеми интересно работать. В частном интерьере корпоративные клиенты редкость. Как правило, корпоративные заказчики – это рестораторы-сетевики, строители или инвесторы строительства крупных зданий…Разница только
в масштабе деятельности.
Вы ощущаете себя больше архитектором или дизайнером?
Конечно, архитектором. Дизайнер – это скорее художник по декорациям.
Вы работаете самостоятельно или с каким-то архитектурным бюро?
Я работаю со своими постоянными проектировщиками. Это подвижный состав разнопрофильных специалистов.
Круг участников меняется в зависимости от задач проекта: для строительства зданий привлекаются одни люди, для проектирования квартир – другие. Невозможно и нерентабельно под все задачи держать огромный штат. Я присутствую
при всех этапах работы, стараюсь координировать отдельные процессы. Со мной работают люди, которые в некоторых вопросах, например,в декорировании тканями, разбираются лучше меня. Но, как правило, это делается совместно, чтобы не отклоняться от моей первоначально выбранной концепции. Если что-то пускать на самотек, то не получится задуманного конечного результата. Все можно испортить именно в конце и зачастую именно мелкими деталями, к примеру, какими-нибудь безобразными розетками…
С чего для вас начинается работа над проектом – с «характера» заказчика или с собственной идеи? Часто ли приходится преодолевать «психологический барьер» с заказчиком?
В основе любого проекта лежат, как правило, общие пожелания заказчика: хочу столько-то этажей, хочу бассейн, хочу террасу. Обычно мои клиенты хорошо знакомы с моими работами и по стилю трения у меня возникают редко.Ну а что касается психологических барьеров, я стараюсь на начальном этапе прекращать отношения с людьми, с которыми не выстраиваются партнерские отношения. Без этих отношений «ничего путного» не построить. Если вы имеете в виду, приходится ли быть для клиента психотерапевтом – бывает и такое… Иногда я думаю, что мне в бюро надо поставить кушетку как в приемной у психиатра и там проводить беседы…Но без этого никак – это издержки профессии: приходится, помимо вторжения в жилое пространство человека, затрагивать какие-то личностные его стороны. Во многом от психологической гибкости зависят отношения с заказчиками и конечный результат. Наверное, именно поэтому со многими клиентами я подружился, и мы общаемся уже много лет.
Где покупаете мебель для своих интерьеров? Как вы оцениваете уровень мебели в салонах нашего города?
Я сотрудничаю со многими иностранными мебельными фабриками, «зациклился» на ряде проверенных годами фабрик
и с ними работаю постоянно. Это очень удобно. Я знаком с их продукцией для каждого сегмента клиентов. А если мне нужен эксклюзив, заказываю на этих фабриках мебель по своим эскизам. Если мне нужна более экономичная мебель, но высокого класса – я делаю ее здесь по спецзаказу. Около 50% корпусной мебели и отделочных материалов в моих проектах изготавливаются по моим чертежам
в России.Что касается наших мебельных салонов, пожаловаться можно на то, что новые торговые маркик нам возят осторожно.
Но есть и обратная сторона – новая марка не означает высокое качество, не у всех налажена система возврата и постпродажное обслуживание. Также у нас пока еще маловато такой публики, которая бы потребляла только ультрановое, ультрамодное. Когда появится больше таких покупателей – появится и соответствующая мебель.
Сколько проектов ведете одновременно?
По разному. Все зависит от масштаба. Можно «вести» по 5-10 квартир в месяц, но довольно сложно вести проекты жилых домов в таком объеме. Поскольку я не любитель поточного производства в архитектуре, я бы предпочел вести меньше объектов, но масштабнее и качественней.
Недавно вы получили премию в номинации «Лучший частный интерьер». Насколько она для вас значима? Считаете ли подобные премии важными для молодых дизайнеров?
Сложно оценить отдачу от премии. Любая премия – это всего лишь реклама. Чтобы быть на слуху, надо поддерживать интерес к своему имени. Но как бы лестно не было заказчику от того, что он работаетс дизайнером, получившим премию, на увеличение заказов самого дизайнера наличие премии никак не влияет. Даже если у тебя целый стеллаж журналов со статьями о тебе и дипломами, люди все равно будут приходить «по знакомству». В России это работает сильнее любой рекламы. Все крупные и интересные проекты все-таки отдаются проектировщикам через знакомых. В идеале, помимо пиара, любой конкурс должен способствовать привлечению потенциального клиента как для участников, так и для спонсорови организаторов премии.Молодым дизайнерам прежде всего нужны заказы. Одни лишь премии им мало в этом помогут, тем более в Санкт-Петербурге. Наша городская «тусовка», которая появляется
на вручениях премий, существует по своим правилам, отличающимся, к примеру, от московской. На подобных мероприятиях в Москве заключаются сделки, проводятся деловые переговоры, в Петербурге же просто тусуются. Поэтому смысл награждений и номинаций
в городе пока остается один – потешить самолюбие автора.
И все же, расскажите, пожалуйста, о последней работе, за которую вы были награждены дипломом. Как сформировалась идея этого интерьера?
Я видел своей задачей превратить неудобное, «изрезанное стенами» помещение в апартаменты свободной планировки. Человек, заказавший проект этого интерьера, живет то в Москве, то в Петербурге, поэтому для мобильного образа жизни это оптимальный вариант. Сейчас такого рода проекты с атмосферой полуотеля-полуквартиры идеально вписываются
в жизнь многих активных людей. Функциональность таких апартаментов выше, чем функциональность квартиры, так как обстановка нейтральна, удобна и не успевает надоесть. Что касается самого проектирования, то здесь я старался внедрить и использовать все лучшее из современных строительных и отделочных технологий. Многое было выполнено по спецзаказу, начиная от кухни, сделанной по моим чертежам, заканчивая деревянными стенами и полом в ванной комнате.
Вы родились и учились в Петербурге. Как на ваше творчество повлиял родной город, его история, архитектура?
Влияние города на мои работы, скорее, видно со стороны. На мой взгляд, Петербург слишком консервативен, причем
не в хорошем смысле этого слова. В Европе есть множество городов, которые, не теряя своего облика, меняются и приспосабливаются к современной жизни. И Петербург хочется оживить. В городе очень мало хороших современных зданий и слишком консервативная публика. Я считаю, нельзя повторять ошибок Венеции или Флоренции, потому что это города-памятники, в них практически никто не живет, а у нас все же живой город. Его нельзя консервировать, его нужно развивать. Не башнями конечно, но новым строительством.
В городе есть масса мест, которые можно и нужно менять. Например, крышив старом фонде, которые, к сожалению, сейчас запретили реконструировать под жилье или районы на Обводном канале…
Кстати, как вы относитесь к строительству «известной» башни?
Я подумал, что эту башню неплохо было бы расположить горизонтально, создав при этом прекрасный район с хорошей инфраструктурой. На мой взгляд, так толку было бы больше.
Вы работаете только в Петербурге?
В общем, да. Но думаю, что это ненадолго. Хочу перебраться в Лондон, там размах больше. Сейчас пытаюсь на Кипре строить – там теплый климат, а благодаря климату масса плюсов и минимум архитектурных ограничений. В общем, хочется там «поизголяться».Вне работы вы предпочитаете уединенную жизнь или «тусовочную»? Где любите отдыхать?Тусовка – это тоже работа. Поэтому мне больше нравится путешествовать. В мире слишком много красивых и интересных мест. Там отдыхаешь по-настоящему.
В заключение последний вопрос. Этот номер выйдет перед весенними праздниками. Как вы подходите к выбору подарков?
У меня нет дежурных подарков, на все случаи жизни. Все подарки как правило спонтанны, универсального рецепта у меня нет. Все очень индивидуально. Однажды одному моему клиенту на 50-летие было подарено 50 бутылок водки...
Беседовала Светлана Пономарева