 |  |  |  |  |  |  |
|---|---|---|---|---|---|---|
 |  |  |  |  |  |  |
 | |  |  |  |  |  |
|
НАСЛЕДИЕ: ХУДОЖНИК ЮРИЙ БЯКОВ
"Мой отец, художник Юрий Бяков (1938–2000), был ярким мастером и визионером искусства. Его произведения из хрусталя, графика и мастерство композиции формировали эстетику целой эпохи. Его творчество — это мастерское исследование геометрии света и формы, синтез философии, традиции, дисциплины, точности и применения нестандартного архитектурного подхода к композиции.
Творческие принципы, заложенные моим отцом — это прежде всего универсализм, историзм, культ технического совершенства, чистоты линий и бескомпромиссной честности, — безусловно оказали на меня глубокое влияние. Во многом они стали значительной частью и фундаментом ДНК моего подхода к творчеству и, впоследствии, архитектурного подхода моей студии.
Эта страница создана как дань уважения и для всестороннего анализа и изучения творческого пути этого большого мастера; она будет постоянно обновляться работами, деталями, статьями, графикой, живописью и художественными фотографиями, а также заметками из архива художника"
— архитектор Светозар Андреев. 9 мая 2026 года.
КРАТКАЯ БИОГРАФИЯ Бяков Юрий Михайлович (1938–2000) — заслуженный художник Российской Федерации. Закончил с отличием ЛВХПУ им. В. И. Мухиной (ныне СПГХПА им. А. Л. Штиглица) На протяжении более трех десятилетий был ведущим художником Ленинградского завода художественного стекла (ЛЗХС) Автор значимых произведений и композиций из художественного хрусталя, автор дизайна книг, графических и живописных работ. Участник крупных международных выставок. Работы находятся во многих ведущих мировых музеях.
МУЗЕЙНЫЕ КОЛЛЕКЦИИ Художественная значимость работ Юрия Бякова признана крупнейшими мировыми институтами. Его произведения находятся в постоянных коллекциях: Государственный Эрмитаж (Санкт-Петербург), The Corning Museum Of Glass, New York, USA (Музей Стекла в Корнинге, Нью-Йорк, США) Музей ВМДПНИ (Всероссийский музей декоративного искусства), Музей Царицыно, Музей Художественного Стекла на Елагином Острове (Санкт-Петербург) и в частных коллекциях.
ВЫСТАВКИ Участник выставок «ЭКСПО-67» в Монреале, Советской выставки в Лондоне (1968 г.), ярмарки в Лейпциге (1968 г.), ЭКСПО в Нью-Дели (1982 г.), выставок в Государственном Эрмитаже (Санкт-Петербург), в The Corning Museum of Glass (New York, USA, 1990 г.), на ВДНХ, в Музее ВМДПНИ, Музее «Царицыно»; участник выставок в Елагинском дворце и Музее художественного стекла (2000 и 2007 гг., Санкт-Петербург) и многих других.
HERITAGE: THE ARTIST YURI BYAKOV
“My father, the artist Yuri Byakov (1938–2000), was a brilliant master and a true visionary. Through his crystal works, graphic art, and mastery of composition, he helped shape the aesthetic of an entire era. His body of work represents a masterful exploration of the geometry of light and form — a synthesis of philosophy, tradition, discipline, and precision, underpinned by a unique architectural approach to composition.
The creative principles established by my father — above all, universalism, historicism, a cult of technical perfection, clarity of line, and uncompromising honesty — have had a profound influence on me. To a large extent, they have become a significant part of the foundational DNA of my own creative method and, subsequently, the architectural philosophy of my studio.
This page is created as a tribute and a resource for the comprehensive analysis and study of this great master’s journey. It will be continuously updated with works, details, articles, graphics, paintings, and artistic photography, as well as notes from the artist’s personal archives.”
— Svetozar Andreev, Architect. May 9, 2026
BIOGRAPHY IN BRIEF Yuri Mikhailovich Byakov (1938–2000) was a Merited Artist of the Russian Federation. He graduated with honors from the Vera Mukhina Higher School of Art and Design (now the Saint Petersburg Stieglitz State Academy of Art and Design). For over three decades, he served as a leading artist at the renowned Leningrad Decorative Glass Factory (LZHS). He was the creator of significant works and compositions in art crystal, as well as a designer of books, graphic art, and paintings. A participant in major international exhibitions, his works are held in many of the world’s leading museums.
MUSEUM COLLECTIONS: The artistic significance of Yuri Byakov’s work is recognized by major international institutions. His pieces are held in the permanent collections of: The State Hermitage Museum (Saint Petersburg), The Corning Museum of Glass (New York, USA), The All-Russian Museum of Decorative Arts, Tsaritsyno Museum-Reserve, The Museum of Glass at Elagin Island (Saint Petersburg), and in private collections.
EXHIBITIONS Participant in exhibitions: “EXPO-67” in Montreal, the Soviet Exhibition in London (1968), the Leipzig Trade Fair (1968), EXPO-82 in New Delhi, exhibitions at The State Hermitage Museum (Saint Petersburg), The Corning Museum of Glass (New York, USA, 1990), VDNKH, the All-Russian Museum of Decorative Arts, Tsaritsyno Museum; participant in exhibitions at the Elagin Palace and the Museum of Glass in 2000 and 2007 (Saint Petersburg), and many others.
EXHIBITION IN 1990:
"RUSSIAN GLASS OF THE 17TH - 20TH CENTURY"
THE CORNING MUSEUM OF GLASS NEW YORK, USA
ВЫСТАВКА 1990:
"РУССКОЕ СТЕКЛО 17-20 ВЕКА"
МУЗЕЙ КОРНИНГА, НЬЮ-ЙОРК, США
THE CORNING MUSEUM OF GLASS
The Corning Museum of Glass is one of the premiere cultural and history museums surrounding the development of glass products and art in Corning, New York and around the world. The Museum combines exhibits of glass art, historic glass collections, and interactive displays of glass technology in a way that is both entertaining and interesting.
Музей стекла в Корнинге является одним из ведущих художественных и исторических музеев мира, посвященных развитию стекольного производства и искусства — как в самом Корнинге (штат Нью-Йорк), так и в глобальном масштабе. Музей объединяет экспозиции художественного стекла, исторические коллекции и интерактивные стенды, посвященные технологиям производства, представляя их в увлекательной и содержательной форме
YURI BYAKOV: BOOK DESIGN:
LA VERRERIE SOVIETIQUE
DIE SOVIETISCHE KUNSTGLAS
THE SOVIET GLASS 1981
ЮРИЙ БЯКОВ: ДИЗАЙН КНИГИ
СОВЕТСКОЕ СТЕКЛО 1981
КНИЖНЫЙ ДИЗАЙН ЮРИЯ БЯКОВА
Юрий Бяков выступил автором макета и художественного оформления фундаментального издания «Советское художественное стекло», выпущенного ленинградским издательством «Аврора» в 1981 году. Эта книга, изданная одновременно на трех языках — немецком, английском и французском — представляет собой масштабное исследование школы и мирового феномена советского авторского стекла.
Визуальная структура издания, выстроенная Юрием Бяковым, последовательно раскрывает эволюцию стекла от авангардных истоков
и работ Веры Мухиной до сложных концептуальных произведений мастеров конца XX века. Данное издание до сих пор является основным библиографическим источником для международных аукционных домов и искусствоведов, изучающих советский хрусталь. Работа над этим проектом зафиксировала статус художника как значимого эксперта, сформировавшего визуальный канон для представления
советского прикладного искусства на международной арене.
BOOK DESIGN BY YOURI BYAKOV
Yuri Byakov was the author of the layout and artistic design for the fundamental edition The Soviet Glass, published by the Aurora Art Publishers
(Leningrad) in 1981. Published simultaneously in three languages — German, English, and French — this book represents
a large-scale study of the school and the global phenomenon of Soviet art glass.
The visual structure of the edition, developed by Yuri Byakov, consistently reveals the evolution of glass from its avant-garde origins
and the works of Vera Mukhina to the complex conceptual pieces of late 20th-century masters. To this day, this publication remains
a primary bibliographic source for international auction houses and art historians studying Soviet crystal. His work on this project solidified
the artist's status as a prominent expert who shaped the visual canon for representing Soviet applied art on the international stage.
Copyright © 2026 Svetozar Andreev
Заслуженный Художник Российской Федерации:
Бяков Юрий Михайлович (1938–2000)
Фото: В Громова, 1977 год.
300-YEARS OF TRADITION:
THE RUSSIAN ARTISTIC GLASS
300 ЛЕТ ТРАДИЦИИ:
РУССКОЕ ХУДОЖЕСТВЕННОЕ СТЕКЛО
Мощный фундамент трехсотлетней истории русского стекла — путь, пройденный от московских стекольных мастерских XVII столетия, Петровских мануфактур и Императорского стеклянного завода, основанного по указу императрицы Анны Иоанновны и получившего расцвет при Екатерине II, через яркий классицизм XIX века и поиски русского авангарда к сталинскому ампиру и модернизму 1960–1990-х годов.
Развитием этого наследия стал Ленинградский завод художественного стекла (ЛЗХС). Именно здесь, на базе преемственности школы Императорского завода, в 1940-е годы под руководством Веры Мухиной сформировалась уникальная школа. Мухина, привнеся в работу со стеклом скульптурную монументальность и архитектурную ясность, превратила изделия из хрусталя в эталоны высокого стиля.
Эта школа воспитала плеяду самобытных мастеров, создавших неповторимый стиль, формировавший эстетику эпохи.
Таким мастером был мой отец — художник Юрий Бяков.
. . .
Ниже приведены несколько работ из стекла, созданных архитекторами Карло Росси, Тома Де Томоном, и скульптором Верой Мухиной.
Со стеклом работал также Винченцо Бренна, Андрей Воронихин, Василий Стасов, Виктор Васнецов
и другие выдающиеся мастера русской культуры
The powerful foundation of the 300-year history of Russian glass is a journey that began with the Moscow glass workshops of the 17th century, Peter the Great's manufactories, and the Imperial Glass Factory—established by decree of Empress Anna Ioannovna and reaching its zenith under Catherine the Great. This path evolved through the vivid Classicism of the 19th century and the experimental Russian avant-garde to Stalinist Empire style and the Modernism of the 1960s–1990s.
The Leningrad Artistic Glass Factory (LZHS) became the successor to this heritage. It was here, building on the continuity of the Imperial Factory’s school, that a unique movement emerged in the 1940s under the leadership of Vera Mukhina. By introducing sculptural monumentality and architectural clarity to glasswork, Mukhina transformed crystal pieces into benchmarks of high style. This school nurtured a generation of distinctive masters who developed the unique visual language that defined the era. Such a master was my father — the artist Yuri Byakov.
. . .
Below are several glass works created by architects Carlo Rossi and Thomas de Thomon, and the sculptor Vera Mukhina. Other prominent figures of Russian culture, including Vincenzo Brenna, Andrey Voronikhin, Vasily Stasov, and Viktor Vasnetsov, also worked extensively with glass.
Image Courtesy Of State Hermitage, State Russian Museum, Elagin Glass Museum, Corning Glass Museum
More works and archives coming soon.
Продолжение следует.